NIVEL 1: CURSO DE TEATRO PARA PRINCIPIANTES — ACCIÓN, JUEGO, CUERPO Y COMUNIDAD
Este curso de teatro para principiantes es para quienes desean dar sus primeros pasos en la actuación o reencontrarse con el juego dramático desde un lugar seguro, cuidado y libre de presiones de rendimiento.
Horarios:
Jueves de 18 a 20 h
Miércoles de 10 a 12 h
Docente: Maca Vischi/Ana Reich.
Coordinación general: Ana Reich
Fundamentación Pedagógica
Este curso de teatro para principiantes propone una pausa indispensable en el ritmo cotidiano para ingresar al tiempo escénico. Entendemos que actuar no es un acto individual ni una técnica que se aprende en soledad: actuar es estar entre los cuerpos. La actuación no nace en la cabeza de una persona aislada, sino en la mirada compartida, en la masa sensible del grupo, en la escucha atenta y en la fricción orgánica entre los cuerpos vivos.
A través del juego dramático como vector principal, el entrenamiento invita a re-conocerse, vencer obstáculos y habilitar la presencia para dar paso al descubrimiento. No venimos a “adquirir fórmulas externas”, sino a desarmar corazas cotidianas para volvernos disponibles. A partir del diagnóstico pedagógico del grupo, compartimos e hibridamos herramientas de distintas tradiciones teatrales: Teatro antropológico (Eugenio Barba), la poética del espacio (Pompeyo Audivert) y la mecánica de la acción física (Raúl Serrano), permitiendo que la técnica se asimile de manera orgánica, casi “sin darnos cuenta”, mientras aprendemos a habitar el presente.
Ejes Metodológicos y Objetivos
Hacer Comunidad como Soporte: Descubrir que el verdadero motor de la actuación es la presencia del compañero/a. Entrenar la mirada, la afectación mutua y la confianza grupal.
Desarmar la Exigencia: Abandonar la pretensión de “actuar bien”. Utilizar el juego como herramienta técnica para habilitar la presencia, vencer obstáculos e impulsar la libertad expresiva.
Cuerpo Disponible y Escucha Atenta: Trabajo sobre el tono muscular, la respiración compartida y el espacio común. Sin cuerpo presente no hay posibilidad de actuación real.
Transición al Tiempo Escénico: Pausar la prisa habitual para ingresar a una temporalidad donde el error no se penaliza, sino que se transforma en material poético.
Estructura del Ciclo:
Bloque I | El Territorio del Encuentro y la Presencia (Meses 1–3): Dinámicas de integración, mirada, contacto físico, tono muscular, espacio común y juego como lenguaje colectivo.
Bloque II | La Acción Física y el Entorno Compartido (Meses 4–6): Diferencia entre “representar” y realizar una acción física real. Improvisaciones estructuradas a partir de la escucha activa.
Bloque III | Descubrimiento Poético y Muestra Escénica (Meses 7–10): Abordaje de pequeños textos o creaciones breves sin perder el estado de juego, desembocando en una muestra final abierta al público en nuestro estudio.
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